一見、ただの美しい模様に見える透かし彫り。しかし、その背景には絵師と職人の丁寧な連携、そして高度な技術が詰まっています。
ここでは、「透かし彫り京扇子」がどのようにして生まれたのかをご紹介します。
扇子に“涼”を添えた、
透かし彫りのはじまり
透かし彫り京扇子の歴史は、明治初頭に遡ります。
それ以前、日本では暑さをしのぐ道具として主に「団扇（うちわ）」が使われていましたが、明治期に入ってから「扇子で涼を取る」という習慣が広まりました。
やがて、京都の扇子職人たちは従来の紙張り扇子だけでなく、絹張りの高級扇子も手がけるように。さらにその絹に「透かし彫り」を施すことで、光を通す涼やかさと高級感を兼ね備えた、透かし彫り京扇子が誕生しました。
職人が手がける緻密な工程
透かし彫り京扇子は、複数の専門職人による分業によって完成します。
- 扇面絵師が扇面型の薄紙に図案を描く
- 全て薄紙と同じサイズの色の付いた薄絹５～６枚を型紙で上下にて挟み、その上に柄が描かれた薄紙を重ねて全体をを紙縒り(こより)で固定
- 彫師が絵柄に沿って小刀を用い突彫りにて柄が浮き出るように彫りを施します(彫り柄が抜け落ちないように柄を繋げながら)
- 彫り終えた薄色絹布の裏側面に白い薄絹布（白いシルクオーガンジー）を貼り補強します
- 専門の貼付師が扇骨に貼り付けます
こうした丹念な工程によって、「透かし彫り京扇子」は繊細さと透明感を併せ持つ美術工芸品として仕上がっていきます。
時を超え、
再び光を浴びる
戦争を経て一度は制作が途絶えた透かし彫り京扇子ですが、京都に残された「型紙」の存在が、令和の時代に再び息を吹き返すきっかけとなりました。
扇子制作に使われていた透かし彫りの型紙を基に、現代の工芸家たちと協業し、アートインテリアとしての
「透かし彫り扇面額」を復刻版として考案しました。